Tuesday, 14 April 2015

Museo del Traje (IV)

Y CÓMO NO...? COCÓ!!
Cocó Chanel entró en la historia no de la moda sino de la humanidad. Supo compaginar a la perfección sus cualidades personales, sus habilidades sociales con el curso de la historia de la sociedad que le tocó vivir. A los hombres se entregaba. A las mujeres las buscaba (lesbian vices). La historia personal de su conversión en nazi-fascista sincroniza casi a la perfección con la transformación nazi-fascista de gran parte de la sociedad de su tiempo. Mujer de decisiones inapelables y más que inteligentes por su extraordinaria visión de futuro.

Esta fue Chanel antes de Chanel.


Chanel no creó moda. No fue diseñadora de moda. Simplemente se vistió ella misma a su manera y se presentó : aquí estoy yo... Esto es lo mío, vale?


Gabrielle Chasnel (Coco Channel)




Y las innumerables cuestiones que plantea :

Chanel y la solución masculina.

La masculinización de la moda fue una solución fácil del conflicto feminista. Un feminismo masculinizante que renuncia al conflicto hipotecando la femeneidad. Para apreciar hasta que punto este componente ideológico acompaña a la moda Chanel es interesante recordar la compra por la empresa Chanel de todos los derechos del film en el que Coco afirma que una mujer que no es amada es una mujer inexistente. (Nota1).

Chanel y el fin de la jerarquía.

La igualdad de derechos acabó en uniformidad de derechos. El engaño demagógico de la democracia occidental : los mismos derechos para todos en vez de a cada uno según sus curros.

Chanel y la moral.

Sin embargo, la moda Chanel llevaba implícita una moral. Más bien podríamos decir una restricción moral. Una ausencia de sensualidad. Reflejo indudable de la moralidad de su creadora. Sobre la moral de Coco Chanel se pueden decir muchas cosas indudablemente pero aquí sólo voy a comentar las características éticas de Coco que se reflejan en su estilo de moda. Y ese estilo Chanel es la traducción perfecta de un estilo militar y sexualmente castrado. Reflejo de la personalidad de la creadora. 

"Coco Chanel avait à elle seule balayé des siècles de style, congédié falbalas et corset." (En savoir plus).

"Et une femme qui n'est pas aimée est une femme nulle !"(En savoir plus).

"Ces boîtes d'or recouvertes d'argent offertes par son amant, le duc de Westminster,(...)." (En savoir plus).

"(...) pas de toiles de maîtres, à part un petit épi de blé sur fond noir peint par Dali, (...)." (NOTA2) (En savoir plus).



Pero volviendo al Museo del Traje nos encontramos con la ponencia

25.03.1015, 18.10 - .18.50h, María Arcas Ruiz, Channel en los tiempos de la I Guerra Mundial, en la que la autora divaga por diversas cuestiones sin decir apenas nada de la creadora de moda

Nota1.-

 "A Jacques Chazot, venu l'interviewer pour l'émission "Dim dam dom", en 1969, elle fit un grand numéro : "Vous pensez que les femmes auront l'air plus jeunes si elles montrent leurs genoux et leurs cuisses ? Je trouve ça indécent. Je déteste." Et elle ajouta, debout, nerveuse, dans cet appartement bientôt fermé : "Les femmes qui portent la culotte, ça me dégoûte ! Je crois à leur faiblesse, pas à leur force. Elles ne sont pas heureuses dans une époque comme celle-ci parce qu'on ne les aime pas. Et une femme qui n'est pas aimée est une femme nulle !
"Aussitôt l'émission diffusée, la France réactionnaire écrivit en masse pour soutenir les propos de Mademoiselle Chanel. L'entreprise, probablement déjà préoccupée par l'au-delà, acheta à Jacques Chazot la pleine et totale propriété du film. La vieille Coco crachant sur le féminisme est introuvable à l'Institut national de l'audiovisuel. La société Chanel s'est arrangée pour qu'elle soit invisible." (En savoir plus).

Nota2.-
Es muy significativo este hecho, el de la ausencia de telas y obra de los artistas contemporáneos de Cocó. No toleraba rodearse de otros iconos que los suyos. Esta es una muestra importante de la impresionante dosis de intolerancia de nuestra protagonista. Y de su impresionantemente bien disimulada debilidad. Solo Dalí. Como el "Solo Goya" a los pies de la Duquesa de Alba en otro tiempo. Los amantes y estudiosos del arte sabemos todo lo que puede significar esta insignificante espiga de Dalí en el entorno icónico de Cocó Chanel. El único lienzo en las estancias de 31, rue Cambon.

La espiga de trigo, Salvador Dalí, 1947.Colección Chanel. (Más)


Nota3.- 



Tuesday, 7 April 2015

Museo del Traje (III)

Por fin la primera escapada del año. Ha sido el Museo del Traje en Madrid el que me ha sacado de la rutina diaria. Las II Jornadas de Historia, Arte y Diseño de Moda, Historia, Arte e Indumentaria en la Gran Guerra a sido la que me ha sacado de la cómoda rutina cotidiana.

No se han facilitado conclusiones que no sean ya conocidas en general. Las ponencias, muy breves, ha sido más bien descriptivas sin aportar elementos de síntesis que puedan dar una idea rápida de conjunto. En general, los títulos de las ponencias iban mucho más allá de lo que humanamente se puede decir en 40 min. 

En algunas ponencias - 26.03.1015, 12.50 - 13.10h, Ana Ibañez Abad, La evolución de las técnicas textiles y el patronaje durante la Gran Guerra - tan sólo una referencia interesante a la desaparición del torturador corsé y la aparición del sujetador gracias  a Pierre Poiret y a  Mary Phelps. 

Cosa importante sin duda. La liberación del cuerpo femenino después de 300 años de esclavitud. También que las hilanderas se enrrollaran con los horteras - antiguos dependientes madrileños - , sin duda...

Mary Phelps Jacobs y su invento.
Como dice O soustien, a batalha continua, exposición sobre la historia del sostén, esta prenda pasó de ser un instrumento de tortura a un elemento de seducción. 


Aquí tenemos una pequeña ficha de algunas ponencias:

25.03.2015, 15,30 - 15,50 h, Panorama de las revistas de moda durante la Primera Guerra Mundial, Laura González Díez.


"Así fue como en la portada de octubre de 1918, a solo un mes de finalizar la guerra, con aviones  sobrevolando los cielos, se muestra a 2 hermosas  mujeres divinamente vestidas, mirando al cielo aterradas, esperando la llegada inclemente de la muerte."(rossopicante81)

Una sucesión de títulos acompañados de diapositivas es lo que se ha podido obtener de esta ponencia. Como siempre exposiciones descriptivas sin conclusiones importantes. Como diciendo ahí está esto. Cada cual que saque sus propias conclusiones. O más probablemente ahorrándose el esfuerzo de un análisis más profundo de las cuestiones.


"Cobradora de autobús en el Londres de 1917, con su falda corta
y sus botas masculinas, más contenta que todas las cosas."(Consuelito y otras bellas del cuplé.)


Una de las conclusiones importantes que se pueden sacar de esta exposición - y que corrobora rossopicante81 - es la absoluta apariencia de normalidad de los mensajes que transmiten las revistas de moda. El mundo de la moda - y probablemente el de los mass media en general - se esforzaba por aparentar que no pasaba nada cuando todos los días morían a millares.

Listado de revistas :

Pictorial Review

Mc Calls Magazine

Good House Keeping Magazine

The Ladies Home Journal

Woman's Home Companion

Harper's Bazar

Gazette du Bon Ton

La Moda Elegante

La Última Moda

The Delineator Magazine

Le Petit Echo de la Mode

(buscar links de cada revista...)


Y una referencia a Estrella de Diego que considero más que interesante y que no ha de caer en el baúl de los recuerdos.

Monday, 6 April 2015

Museo del Traje (II)

Por fin la primera escapada del año. Ha sido el Museo del Traje en Madrid el que me ha sacado de la rutina diaria. Las II Jornadas de Historia, Arte y Diseño de Moda, Historia, Arte e Indumentaria en la Gran Guerra a sido la que me ha sacado de la cómoda rutina cotidiana.

No se han facilitado conclusiones que no sean ya conocidas en general. Las ponencias, muy breves, ha sido más bien descriptivas sin aportar elementos de síntesis que puedan dar una idea rápida de conjunto. En general, los títulos de las ponencias iban mucho más allá de lo que humanamente se puede decir en 40 min.

Aquí tenemos una pequeña ficha de algunas ponencias:

26.03.2015, 11,50 - 12,30h, Estilo de arte : La Primera Guerra Mundial inscrito sobre el vestir femenino. Dr. Pablo Pena González, Escuela de Arte10.

Ponencia especialmente interesante porque pone en discusión uno de los temas fundamentales de la moda : la masculinización de la moda femenina. O lo que se aloja detrás de ello : la mujer que se masculiniza para entrar en un mundo de y para los hombres.

Pablo lo dice lisa y llanamente : el traje femenino virilizado; la moda militarizada; el look militar.

Nos ha hablado del sombrero como símbolo de jerarquía. Siempre me ha llamado la atención la uniformidad del gusto de cubrirse con gorros, gorras o sombreros. Ahora he descubierto que esta uniformidad tenía mucho que ver con una sociedad altamente jerarquizada, por no decir, quizá, militarizada.

También ha mencionado Pablo la importancia del bastón como símbolo de prestigio y también de jerarquía. Recuerdo a Dalí.




La supresión del escote dentro de este proceso de masculinización.

"Durante los años de la Primera Guerra Mundial, la mujer dejó de usar joyas (esto lo vemos bien en las tres fotos) y vestidos fastuosos, y comenzó a involucrarse con el trabajo filantrópico, lo que la puso en contacto con las clases sociales más bajas. Con respecto a los colores, en estos años predominaron las telas en colores sobrios." (audrey73)

Habría que añadir algo concurrente con todo lo que se ha dicho ya sobre la masculinización de la moda femenina y que no tiene nada que ver con la funcionalidad del vestido, con la ausencia de determinadas fibras textiles : la masculinización general de la sociedad en tiempos de guerra. Masculinización en el peor de los sentidos : predominio de las cualidades de competencia, dominación, etc. etc. necesarias para sobrevivir y llevar mejor las tensiones sociales derivadas del aumento de la violencia en una sociedad en guerra.

Porque es sabido que para equilibrar las tensiones derivadas de un conflicto en el exterior es necesario permitir el aumento de la violencia y los conflictos en el interior.

También comentó sobre el nacimiento de lo moderno en la Historia del Arte. Lo moderno como concepto atemporal pues siempre ha existido algo moderno. Sin embargo, lo moderno en la historia del arte creo que tiene alguna delimitación temporal que es preciso encontrar.

Wednesday, 1 April 2015

Museo del Traje (I)

Por fin la primera escapada del año. Ha sido el Museo del Traje en Madrid el que me ha sacado de la rutina diaria. Las II Jornadas de Historia, Arte y Diseño de Moda, Historia, Arte e Indumentaria en la Gran Guerra a sido la que me ha sacado de la cómoda rutina cotidiana.

No se han facilitado conclusiones que no sean ya conocidas en general. Las ponencias, muy breves, ha sido más bien descriptivas sin aportar elementos de síntesis que puedan dar una idea rápida de conjunto. En general, los títulos de las ponencias iban mucho más allá de lo que humanamente se puede decir en 40 min.

Aquí tenemos una pequeña ficha de algunas ponencias:

26.03.2015, 9,30h, Diseño, moda y artes decorativas en el contexto dela Gran Guerra, Mª Villalba Salvador, Departamento de Didacticas Específicas, UAM.

La ponencia se centra en un análisis de la Wiener Werkstätte.



Como tantos movimientos artísticos y culturales - Bauhaus, Art Decó, Modernismo, Arts and Crafts, Art Nouveau - de principios de siglo, la Wiener Werkstätte pretendía ir mucho más allá de la moda. Pretendía englobar en su ámbito de creatividad todas las actividades artísticas - la Gesamtkunstwerk - .  La Obra de Arte Total.

Es decir, en términos más sociales, pretendía crear un estilo de vida. Una forma de ver la realidad, el mundo y la vida. Todos estos movimientos artísticos y culturales, por tanto, independientemente de sus formas poseían un común denominador muy importante : todos llevaban en sí mismos la semilla del totalitarismo. La pretensión de crear más que arte, mucho más que moda. Un estilo de vida.

Y abonaban - o reflejaban - una forma totalitaria de pensar, de entender la sociedad y la política que degeneraría muy fácilmente en los fanatismos que regaría Europa de sangre durante la primera mitad del sXX.

Foto Getty del stand austríaco en la International Art Exhibition en 1911 en Roma.


Es curioso - o espeluznante - como el mecenazgo de un rico banquero - Adolph Stoclet - permite a Hoffmann llevar a cabo su proyecto de Arte Total.

Llamo la atención sobre este punto de la misma manera que lo hago sobre el sospechoso mecenazgo que actualmente llevan a cabo los Estados en relación al llamado Arte Contemporáneo para el que se construyen, con dinero público, magníficos, por otra parte, museos por todas partes.